Světová grafická avantgarda XX. století
World Graphic Avantgarde from the XX. Century


1. část / part 1

Georges Braque
Bernard Buffet
Paul Cézanne
Jean Cocteau
Marcel Gromaire
Salvador Dalí
Raoul Dufy


zpět na úvod / back to preface


xxx

Georges Braque (1882-1963), společně s Pablem Picassem vytvořil kubismus. Na frontě byl Braque raněn do hlavy a podrobil se trepanaci. Proti Picassovi s jeho výbušným španělským temperamentem byl Francouz Braque zdrženlivý, nezúčastňující se uměleckého života. Přesto patří Picassovi naroveň, odborníky je často staven i výše!
V padesátých letech se jak hlavní motiv objevuje pták ve všech polohách, seskupeních a barvách, viz. jeho stylově a kompozičně čisté bar. litografie.

Bernard Buffet(1928-1999) nastoupil na výtvarnou scénu po druhé světové válce a hned získal cenu francouzských kritiků. Ani to však neochránilo tohoto umělce se svérázným rukopisem od výpadů Pabla Picassa: do konce života to byli nepřátelé na život a na smrt. Buffet pracoval ve velkých cyklech: zátiší, hlavy, města; největší úspěch měl a má v Japonsku, kde jeho díla dosahují astronomických jenů. Jeho typický rukopis se „špičatou“ až gestickou černou linkou je snadno rozpoznatelný ode všeho, to se kdy v opravdovém umění pohybovalo. Vitální Buffet skončil poměrně nedávno vysvobozující sebevraždou, kterou se zbavil bolestivého trápení z nevyléčitelné nemoci. Jeho odchodem skončila otevřená kapitola École de Paris; dnes není žijící umělec, který by se mohl k Pařížské škole hlásit.
Vybrané barevné litografie jsou typickou, těžko zaměnitelnou ukázkou svěžího rukopisu; zátiší s lahví, hlava klauna i parafráze na milovaného Mozarta. V současnosti patří Buffetovy litografie ke sběratelským hitům.

Paul Cézanne(1839-1906), zcela jistě největší zjev tohoto období, považovaný za otce moderního umění. Zemřel na následky prochlazení, které si uhnal v plenéru; jeho posmrtná výstava měla ohromný úspěch u mladé generace umělců, jimž se Cézanne stal vzorem. Picasso a další významní hybatelé současného umění se často odvolávali k tomuto malíři Provence a zátiší s jablky.
Příznačné čisté barevné tóny v různých světelných odstínech s dojmem prostorové hloubky najdeme i ve vzácně kultivované bar. litografii krajiny Paysage, tištěné pro pařížskou edici Chroniques du jour.

Slavný režisér, choreograf, básník, skladatel a významný představitel surrealistického hnutí Jean Cocteau (1889-1963) byl blízkým přátelům známý i jako celoživotní druh herce Jeana Maraise (mnohé ze 70 filmů Cocteau pro Maraise i režíroval).
Eroticky laděná vzácná bar. litografie z cyklu Divadlo zpodobňuje milovaného partnera, známějšího jako představitele hrdinných mušketýrských postav, v jedné z jeho významných divadelních rolí v Comédii-Française.

Marcel Gromaire (1892-1971) a Jean Lurçat (1892-1966) jsou vrcholnými představiteli francouzského poválečného expresionismu. Společně hráli významnou roli v opětovném oživení zájmu o tapisérii ve Francii; obnovili královskou manufakturu v Aubussonu ve střední Francii, jejíž kořeny sahají až do roku 1665, a ohromnými formáty koberců moderních květinových vzorů zaplnili nejhonosnější interiéry francouzské administrativy. Dali podnět k vytvoření Muzea tapisérie. Každý z obou umělců realizoval v tapisérii přes tisíc návrhů; vedle toho nezapomněli ani na bar. litografie, ilustrace a v šedesátých letech i malbu. Lurçat psal i básně a je uznávaným autorem knih o tapisérii.

Raoul Dufy (1877-1963) jen vrcholným představitelem fauvismu, od kterého se sice později odklonil, ale jeho styl zůstal vždy charakteristický výrazným barevným rukopisem. V Guinessově knize rekordů je jeho plátno 10x60 metrů, které v roce 1937 připravil na Světovou výstavu. Utrpení mu způsobovala polyartritida, ze které se neúspěšně léčil v Bostonu a na niž také umírá. Přesto je Dufy malířem radosti, jehož věčným tématem jsou vyzdobené ulice, pláže, veslařské závody, dostihy, plesy a koncerty.
Mourlotem brilantně vytištěné bar. litografie s květinami, regatami a úžasně komponované zátiší mají daleko k bolesti, kterou Dufy prožíval.